Únase a nosotros con Fool on the Hill mientras caminamos por Strawberry Fields (para siempre), mirando a través de Glass Onion, en busca de la mejor canción de los Fabs.Si alguna vez dudas de que The Beatles fueron la banda más grande que jamás haya existido, intenta clasificar sus canciones.De las 185 melodías escritas por ellos mismos que lanzaron comercialmente durante su carrera inicial de siete años, por lo que sin incluir versiones, lanzamientos de clubes de fans, versiones alternativas o sus canciones de reunión de 1995, enumerará más de cien pistas antes de llegar a cualquier cosa que desee. no llamaría sublime, y alcanzaría los 150 antes de que apareciera algo cercano al promedio.De todo su catálogo, solo seis o siete canciones podrían clasificarse como 'shonky', y la mayoría de ellas todavía tienen algo histórico a su favor.Entre ellos encontrarás canciones que causaron cambios sísmicos en el pop, la psicodelia y el rock y las raíces formativas del punk, el metal y la electrónica, entre una panoplia de otros estilos que fueron pioneros y popularizaron en tan poco tiempo.Es una hazaña inigualable por cualquier acto antes o después, y con Get Back de Peter Jackson reviviendo el interés en sus logros, volvamos a la gira de misterio más mágica que la música pop haya conocido, con cada pista clasificada en orden de grandeza.Un interludio experimental de 'White Album' grabado en su totalidad por Paul, 'Wild Honey Pie' tenía un leve elemento de amenaza de Grieg campesino sureño, pero poco más.50 segundos de una sesión de estudio mucho más larga, durante la cual Lennon hace referencias aleatorias al FBI, la CIA, la BBC, BB King, Doris Day y Matt Busby sobre un canto fúnebre de rock'n'roll bastante triste, 'Dig It' solo que en realidad existió para ejemplificar el hecho de que The Beatles se soltaron mucho durante las sesiones de 'Let It Be'.Ahora que tenemos más de siete horas de Get Back, se vuelve superfluo.“Buenas noches y bienvenidos a Slaggers…” Los Beatles pasan una cantidad excesiva de tiempo en el estudio tratando de perfeccionar esta combinación francamente tonta de blues rock, samba lounge, payasadas de music hall y un poco cantado por el abuelo de jazz de Crazy Frog.No se droguen, niños.Incluso antes de Google Street View, el chillido de blues súper cachondo de Paul sobre perseguir como un campeón era, en el mejor de los casos, desaconsejable y, en el peor, simplemente espeluznante.Definitivamente todos te estarán observando, así que detente.Pensar.No lo hagas en la carretera.De interés como una curiosidad vanguardista que ejemplifica el hecho de que The Beatles habían descartado por completo todos los límites sonoros con el 'Álbum blanco', el collage de sonido épico de John y Yoko de interferencias de radio, charlas de estudio y muestras orquestales es más notable e influyente de lo que suele ser. dado crédito por.Pero no lo taparías en la repetición.Un instrumental incidental para acompañar un segmento psicodélico de Magical Mystery Tour, 'Flying' fue poco más que un rock'n'roll de 12 compases tocado, muy drogado, en un órgano durante dos minutos.A cierta distancia de un coro de voces masculinas galesas.Diseñado como una excavación para orinar en Northern Songs, la editorial de los Beatles, que George sintió que lo recompensaba lamentablemente por sus esfuerzos de composición, 'Only A Northern Song' pretende sonar extraño, torcido y medio cocido, incluso cuando Harrison llegó. en lo suyo como un cantautor.Una balada de shake shack formulada de poca nota aparte de la sospecha furtiva de que Morrissey tomó todo su estilo vocal de las películas de final de coro de Lennon.Por números, Merseybeat fue uno de los pocos originales inmemorables que Lennon y McCartney escribieron.Escrita por George mientras esperaba que los invitados llegaran al lugar en el que se alojaba en la calle principal de Hollywood Hills en 1967. Presuntamente llegaron justo después de que él perfeccionara el siniestro estado de ánimo psicodélico del órgano, pero antes de que realmente metiese los dientes en el estribillo. .Una canción que busca desesperadamente un eslogan, 'Not A Second Time' encuentra la voz de John aleteando salvajemente alrededor de los versos como si estuviera desesperado por encontrar un lugar sólido para aterrizar.Una frivolidad folclórica ligera que suena particularmente desechable cuando se agrega al final del monumental popurrí del lado dos de 'Abbey Road' como una pista final secreta.Cuando The Beatles se alejaron de las canciones de amor, John contribuyó con esta canción de odio total a 'Rubber Soul', una ingeniosa canción de rock country y posiblemente el proto-'Last Train To Clarkesville', pero conocida como la pista más problemática de The Beatles. .John afirmaría arrepentirse de haberla escrito, llamándola su canción menos favorita de los Beatles."No creo que sea una canción particularmente buena", dijo George sobre su debut en los créditos de escritura de los Beatles, "incluso podría no ser una canción en absoluto".En realidad, es un homenaje bastante ingenioso a la locura del surf rock de la época.Y definitivamente una canción.Blues de guitarra deslizante estándar y formulado al que se le da una dulzura y luz gracias a la voz ingrávida de George y la exclamación: "¡Elmore James no tiene nada en esto!"Pastiche de Honky-tonk escrito por John en 1959 y pasado por alto en varios álbumes antes de aterrizar a medias en 'Rubber Soul'.De hecho, puedes escuchar a la banda perder interés a mitad de camino.Grabado por John con un fuerte resfriado, tal vez sea comprensible que esta carta de agradecimiento a sus fans –una “canción de hackeo”, según McCartney– suene embarrada y subdesarrollada.Con esta evidencia, asumirías que EMI Studios se duplicó como un refugio antiaéreo.Extraído del catálogo de las primeras composiciones de Lennon/McCartney cuando a la banda le faltaba material para 'Let It Be', la locomotora skiffle de Paul tenía un encanto retro pero nunca escapó realmente de la fórmula.Una encantadora balada de vals coral de George, totalmente arruinada por nadie que se moleste en escribir un coro adecuado y en su lugar solo gritó el título sobre algunos riffs de rock sórdido de 12 compases.Amargura, desamor y venganza romántica;El lado oscuro de Lennon estaba a la vista incluso en las pistas esquivas y escondidas de la era de la Beatlemanía.Apasionado, con carácter y un crudo exorcismo de la atormentada mentalidad de John de finales de los 60, sin duda.Pero The Beatles habían superado con creces el blues rock en el 68 y 'Yer Blues' se destacó como un retroceso poco imaginativo en el 'Álbum blanco'.La fórmula de la Beatlemanía en la que John se emociona ante la perspectiva de contarle a su esposa sobre todas las chicas gritando, las drogas y las fiestas en la gira.Apuesto a que estaba encantada.Para algunos, el pastiche de cabaret de John es la esencia misma de 'Sgt.Pepper…', capturando el ambiente sepia del carnaval en sus letras de carteles de circo y el interludio del carrusel.Sin embargo, para estos oídos, es torpe, cursi e innecesario.La composición de canciones de John brilla en la cara B de su primer sencillo, pero carece de la confianza de los números más llamativos de la época.Fiel homenaje a los grupos de armonía de los años 50 y principios de los 60, y un raro ejemplo de canción de los Beatles que podría confundirse con la de cualquier otra banda.Nifty Little Richard estilo rock'n'roller que no suena tan "down" en absoluto.Legendario y todo eso, siendo el sencillo debut, pero seamos sinceros: un poco laborioso.Incluso al repetir algunas progresiones de acordes y estructuras melódicas de rock'n'roll bastante estándar en una canción que el mismo McCartney llamaría "relleno", The Beatles exudaban una magia fundamental que los diferenciaba de la horda de Merseybeat.Los primeros signos de reflexiones espirituales y filosóficas de John mientras prueba suerte en Motown.Rock'n'roller de blues básico notable por algunos trabajos de guitarra bastante salvajes y McCartney claramente se abrió camino hasta el tipo de gritos de blues a toda velocidad que soltó una vez que los años 60 estuvieron listos para ellos.La exuberancia de estar en un estudio grabando 'Please Please Me' hizo que este desvergonzado homenaje a los cantantes de los 50 sonara como la canción más alegre sobre la desesperación existencial jamás grabada.No hay nada malo.Una melodía anterior a los Beatles Lennon dada originalmente al pop británico Billy J. Kramer.La versión de los Beatles se balanceó más fuerte.La línea de guitarra proto-indie-pop de George elevó una de las melodías menos agitadas de Paul, pero no sin influencia: en algún lugar aquí está la raíz de 'There She Goes' de The La.Aparentemente imaginando un futuro en el entretenimiento infantil cuando The Beatles se desmoronaron, el segundo crédito de Ringo como escritor involucró alondras oompah y aventuras submarinas (¿le suena familiar?), adornado con George haciendo ruidos de burbujas al soplar en un vaso de leche con una pajita.Acordes poderosos de 'Pinball Wizard', ingenioso solo, amplio acento de Scouse, sadomasoquismo de baja renta;Pasaban tantas cosas en el rockero descartable de 70 segundos de John sobre un extraño encuentro sexual en Jersey en 1960 (que involucraba al poeta beat Royston Ellis) que desearías que hubiera escrito un coro para él.Es desconcertante que The Beatles realmente solo comenzaron a reconocer y apreciar la composición de canciones de George en 'The White Album', ya que estaba mostrando habilidades melódicas sólidas en 'Help!'.Has escrito algunas de las mejores canciones infantiles del siglo, ¿por qué diablos no deberías intentar hacer que una familia de vodevil cante la historia de un psicópata loco que empuña un martillo?Básicamente 'When I'm Sixty-Four' de Wes Craven.A veces, la armonización de The Beatles podía contener una canción completa sola, como en este cambio hacia una madurez folklórica más contemplativa.Incluye un verso completo cortado de un pasaje religioso que colgaba en la casa de la infancia de John.La triste historia de los intentos problemáticos y acosados ​​por la prensa de John y Yoko de casarse con poca antelación en varios lugares europeos, narrada como un apasionado lamento campestre.La impresión de The Beatles de The Beach Boys interpretando 'Albatross' de Fleetwood Mac (en bacalao-español) cayó entre dos taburetes en 'Abbey Road';no tan lujosa como 'Because' ni tan melódicamente brillante como 'Here Comes The Sun'.Encantador, entonces, pero leve.Magnífico rasgueo flamenco de George, encontrando sus pies para escribir canciones en 'Help!'.Macca Marmite: uno adora la alegre cadencia jamaicana de la historia de Desmond y Molly y la considera fundamental para sintonizar la cultura pop británica con la música ska o, como Lennon, la considera “más de la música de abuela de Paul”.Una composición de Lennon/McCartney dada a George para cantar.Es probable que debas tu propia existencia a este romance de salón de baile, ya que probablemente le dio a tu abuelo el valor de charlar con tu nana en la Meca.Moteado de flamenco y pesimista, el cierre de 'A Hard Day's Night', reescrito de 'Runaway' de Del Shannon, fue una señal temprana de las sofisticadas ambiciones tonales de The Beatles dentro de lo que eran, en ese momento, estructuras pop estrictamente reglamentadas de los años 60.El crepitar de la fogata de los boy scouts envuelve virtualmente esta encantadora historia de valentía y proezas en la caza en los días del imperio.Twitter lo rompería un nuevo culo, mente.De todas las extravagantes canciones de personajes de Paul, 'Lovely Rita', en la que nuestro narrador desarrolla afecto por un guardia de tráfico, es, con mucho, la menos creíble, pero sigue siendo encantadora gracias a algunas magníficas armonías de la banda y un ingenioso trabajo en el papel y el peine.Un jitterbugger energizado aunque de un solo truco escrito por Paul en una noche con The Rolling Stones en Richmond.Se convirtió en el segundo sencillo de los Stones antes de que los Beatles se lo dieran a Ringo para que gritara 'With The Beatles'.El vínculo entre 'Drive My Car' y 'Taxman', 'The Word' agregó un toque de funk armónico a 'Rubber Soul' cuando Lennon intentó una canción de una nota en homenaje a 'Long Tall Sally'.George en un modo de boogie-woogie justo y golpeando el piano.Eclipsó su propio lado A.Manchada en retrospectiva por las interpretaciones asesinas de Charles Manson, la sátira de clavicémbalo de George sobre los ricos egoístas y glotones, sofocada en bufidos y gruñidos porcinos, es una escucha conmovedora pero inquietante.El 'Fixing A Hole', obsesionado con la olla, hace un gran uso del clavicémbalo (interpretado tanto por Paul como por George Martin) para dar un tono psicodélico a un pastiche de music hall en el que Paul hace lo máximo con un coro de una sola nota.Esta excelente evolución de Merseybeat ofrece indicios tempranos de la influencia india de George y de la tormenta psicodélica que la banda desencadenaría más tarde en 'Tomorrow Never Knows'.Adecuadamente tempestuoso para una canción grabada en una azotea en enero, la inmersión de Paul en el bluesy rock estadounidense al estilo de The Band tiene mucho sentimiento y pasión, pero poco impacto melódico.Incorporando ritmos de Motown y una mentalidad abierta obtenida de los encuentros con Dylan, la primera gran incursión de George en las odas románticas estaba dirigida a los elementos regresivos y de mente estrecha de la sociedad, muy posiblemente en el gobierno.Un precursor melodioso de 'Run For Your Life', que también descubre que los celos de John se apoderan de él.Con la canción que da título al título, la repetición arranca los blazers militares de neón para exponer los cueros de Hamburgo que se encuentran debajo.Un matrimonio de melancolía y optimismo, este fue un raro ejemplo de John cantando una canción de Paul.Los Beatles como toreros del pop.Cierto fuego mediterráneo se cuela en la súplica de Macca a Jane Asher para que le dé al menos hasta el final de la gira.John interpreta al alhelí que hace caca en la fiesta en este hermoso y desolado lamento skiffle y un precursor temático de '¿Qué tan pronto es ahora?'.Un asalto doo-wop armónico a todo trapo que Paul, en retrospectiva, pensó que podría haber sido una ventana al problemático matrimonio de John con Cynthia.Tal vez impulsado por 'Mother's Little Helper' de The Rolling Stones y 'Candy Man' de Donovan, Lennon escribió su propio tributo a un médico proveedor de drogas, que se rumorea que es el Dr. Robert Freymann, conocido por suministrar inyecciones de B-12 generosamente mezcladas con anfetamina. .Se activan en el medio ocho feliz, claramente.Una de las canciones más bonitas de los primeros tiempos de Lennon (la odiaba, claro), construida alrededor de suntuosos ritmos de 12 cuerdas y una letra cursi pero amigable para los fans.Título provisional: 'Ese es un buen sombrero'.Basado en un poema taoísta y grabado con músicos indios en Bombay, el reverso de 'Lady Madonna' fue una de las cuatro únicas canciones de los Beatles en las que no tocó ningún Beatle (compiladores de cuestionarios: las otras son 'Good Night', 'She's Leaving Home' y 'Eleanor Rigby'), pero emulaba magníficamente la serenidad de las técnicas de Meditación Trascendental que la banda estaba aprendiendo del Maharishi.Alondras de telenovelas caricaturescas del Lejano Oeste y una de las mejores melodías novedosas de Paul, gracias a una trama que traga palomitas de maíz y el solo de piano honky tonk de George Martin que pasa como una pelea de salón.Como recompensa por llegar hasta el final de 'Revolución 9', Ringo apareció con una orquesta completa de Busby Berkeley para arroparte con esta canción de cuna dormilón.Buenas noches, Ringo.Central, estilísticamente, para la presunción de cabaret de antes de la guerra de 'Sgt.Pepper's…', la oda alegre/cursi de Paul para llegar de algún modo a los 60 sin asesinar a tu cónyuge fue una de las primeras que escribió, a los 16 años. Ahora vamos, dale un beso a Nanna.Actualizando el swing estadounidense de la década de 1950 para la era psicodélica, McCartney puso todo en '¡Oh!Darling', incluso llegando temprano al estudio para probarlo todos los días antes de que su voz perdiera el filo.Lamentablemente, el papel de la canción en poner en marcha el glamour ha pasado desapercibido.El momento más legendario de Ringo, la cancioncilla psicodélica por excelencia y posiblemente la canción de los Beatles más exagerada de todas.Viniste por el coro de canto a los cuatro años y te quedaste hasta la edad adulta por la amistad con los hongos y el grito de Lennon: "¡A toda velocidad, Sr. Contramaestre / A toda velocidad, bop-dibbetty-bip-bop!"Presenta a Brian Jones de los Stones en la ocarina.No mierdaLouche y lánguida (léase: casi seguro que ya está en la heroína), la súplica de Lennon a Yoko revolotea entre lo vulnerable, lo optimista, lo enamorado y lo desesperado.Búscate a alguien que te “haga” como Yoko “hecho” a John.Combinando música griega y alemana en una pieza de humor triste, Lennon señaló el camino hacia el último período más sofisticado de The Beatles con 'Girl', probablemente la mejor canción que haya tenido un coro que en su mayoría solo inhala.Uno de los temas de blues más ingeniosos y atractivos que la banda elaboró ​​para 'Let It Be', sobre todo por las letras ácidas de Lennon.Exactamente cómo uno hace "un roadhog" o "sindicar [s] cualquier bote que remes" permanece sin especificar.Strumbler idílico escrito por Paul en un yate llamado Happy Days en las Islas Vírgenes con la glamorosa nueva novia Jane Asher.Y suena como eso.Inspirada en una canción de Blancanieves y los siete enanitos, que la madre de John solía cantarle cuando era niño, la fuerza de 'Do You Want To Know A Secret' residía en su sencillez infantil y su tímida ingenuidad adolescente.Homenaje a Hoedown tan hermoso que te dará una pizca de simpatía por un hombre que intenta sacar a una viuda sexy mientras su esposo aún no está frío en el suelo.Flautas!¡Solos de flauta dulce!¡Meditación!El presupuesto para el especial de televisión Magical Mystery Tour se estiró severamente cuando Paul supuestamente decidió que la secuencia de su melancólico retrato del Maharishi debería filmarse en una playa cerca de Niza.Las vibraciones flamencas de ojos saltones abundan en uno de los primeros preparativos de Paul para 'Yesterday'.Blur básicamente sacó toda su década de los 90 de la fascinante melodía de un minuto de John inspirada en una historia periodística de un "viejo sucio" avaro, en la vida real, un tal John Mustard de Enfield, Middlesex, que escondió su dinero para no verse obligado a gastarlo.No se registró su nivel de higiene personal.Mientras que 'Yellow Submarine' y 'Octopus's Garden' eran clásicos de la hora del cuento, la pista de nivel infantil de 'Altogether Now' se erige fácilmente como la mejor canción infantil de The Beatles.Enérgico, de ojos brillantes y con uno de los mejores pre-coros del pop, 'Hello, Goodbye' sería el mejor sencillo en la carrera de la mayoría de las bandas.Es la 107ª mejor canción que escribieron los Beatles.Así de geniales eran.Ponte el cinturón: todo desde aquí se vuelve jodidamente brillante.Los Beatles hicieron una línea muy fina en melodías de ascenso y brillo, aunque el coro compulsivo del amanecer de John en 'Sgt.Pepper…' vino con una abundante dosis de cinismo, mundanidad cotidiana y adulterio casual.¡La ayuda!La escena sentó las bases para toda la carrera de The Monkees, mientras la banda tocaba esta galleta de la Beatlemanía en una playa de las Bahamas, con Paul usando a una chica en bikini como guitarra.La última canción que los cuatro Beatles grabaron juntos;se puede escuchar el peso absoluto de la ocasión.Con casi ocho minutos y cubierto de texturas doom y ruido blanco, John hubiera inventado el heavy metal si Paul no se le hubiera adelantado con 'Helter Skelter'.En su lugar, inventa el 'Meddle' de Pink Floyd y proporciona pruebas, si se necesita alguna, de que el stoner rock es básicamente el blues de los tranquilizantes de grado militar.Probablemente la máxima expresión de la inmersión india de George, 'Within You Without You' abrió muchos ojos occidentales a las maravillas de la 'música mundial' y las filosofías orientales.Cuando gritas '¡Ayuda!'y nadie escucha, aquí es donde terminas.Torturado, perdido, agotado y desesperado.Incluso tres semanas de insomnio sólido en el retiro de Maharishi no pueden amortiguar la destreza melódica de Lennon, ya que toca la canción perfecta para el tercer día de la noche de graduación que se olvidó de terminar.Magistral e histórico como el clímax del popurrí de 'Abbey Road', incluso tomado de forma aislada, 'The End' es un estado de ánimo exultante, desde el solo de batería de Ringo hasta la tormenta de gospel que se avecina y la coda orquestal que invita a la reflexión de Paul.Junto con el 'Feliz cumpleaños' de Stevie Wonder, los apasionados 12 compases de los Beatles, escritos y grabados en una noche, suelen ser lo mejor para rascarse otro año en este infierno abandonado de la mano de Dios.Un homenaje a Smokey Robinson dirigido al mercado estadounidense: los adolescentes británicos de los años 60 nunca soñarían con llamar a una chica "por teléfono", afirmó Lennon más tarde.La pura euforia de la canción más ácida de George, flotando a través de un clamor gozoso de rock ruidoso, trompetas y ritmos que se desintegran, nos hace añorar los días en que uno pagaría 50 libras por una bolsa de papel secante empapado en vinagre balsámico. la red oscuraPorque todos estamos tan cargados como Bezos por dentro, ¿entiendes?Una oda sublimemente funky a nuestra riqueza espiritual que aún plantea la pregunta de hace décadas: ¿en qué parte del zoológico, exactamente, podrías esconder una bolsa llena de dinero en efectivo?El largamente subestimado debut como compositor de Ringo no recibe el crédito que merece por defenderse en 'The White Album'.La pura exuberancia de la tienda de chatarra saltando de terrón (no es sorprendente, ya que Ringo había estado tratando de grabarlo desde 1962) lo convierte en un punto culminante del álbum, junto con el violinista tan borracho que no se da cuenta de que la canción está terminada.Un single número uno en Dinamarca, y no creas que no consideramos hacerlo número uno en esta lista también, solo por el tráfico.Un lujoso rockero country proto-Wings inspirado en un fan que irrumpió en la casa de Paul para robar fotografías.Clave para la impresión del popurrí de 'Abbey Road' de que la banda tenía maravillas melódicas en abundancia para arrojar a la pila.¡Guau!Meta… Una canción de los Beatles sobre los Beatles.Walruses, Strawberry Fields, Lady Madonna y Fool on the Hill repiten sus papeles en la historia de los Beatles mientras Lennon se burla de la gente que lee demasiado las letras de la banda con un respaldo de rock de cámara del que ELO sacó al menos tres de sus primeros álbumes.Se necesita cierta majestuosidad clásica para deslizar una gran repetición orquestal de 'You Never Give Me Your Money' en un gran coro de himno de rock juvenil en busca de una canción.Reinventó sin esfuerzo el género del cantante de ojos azules en una maldita cara B.Solo trata de no jugarlo dos veces.La canción que habrían escrito The Shadows si hubieran sido la mejor banda del mundo en ciernes.Todos lo hemos visto cobrar vida en el documental del mismo nombre, su sencillo blues cobra vida gracias al salvaje órgano de Billy Preston.Todavía bofetadas.La nostalgia de antes de la guerra se encuentra con la explosión de la psicodelia de la contracultura para lograr un efecto de destrucción del paisaje.Y todo, cuenta la historia, porque Paul no sabía que la 'S' y la 'P' en sus tarros de comida durante el vuelo significaban 'Salt' y 'Pepper'.Con ánimo parisino, Paul prueba a un colegial francés para cortejar a una muchacha bohemia continental.Originalmente escrito como un pastiche de un tipo cantando una canción en francés en una fiesta de arte.Una clase magistral de dinamismo rockero y tensión melódica, y testimonio del hecho de que The Beatles enterraron genialidad en todos los rincones de su catálogo, sofocados en ruidos de ladridos, maduros para una reevaluación.Al tratar de escribir otro 'It Won't Be Long', a Lennon se le ocurrió algo un poco más maduro, una señal temprana de que The Beatles estaban en una vía rápida fuera del Merseybeat, con destino a un lugar bastante más dylaniano.Combinando su renovado interés por el jazz radiofónico de la década de 1920 (ver también: 'Martha My Dear', 'Honey Pie') con un sucio motín de rock'n'roll de blues de pantano de los años 50, McCartney imaginó una versión con cambio de género del blues de hombre trabajador de Fats Domino. rockero 'Blue Monday' y se le ocurrió una canción que rockea hasta que las ruedas casi se salen.Una hermosa y cariñosa despedida de los 'viejos Beatles' cuando se acercaban a su gran salto.Y sí, ese es el riff de 'End Of The Line' de The Traveling Wilburys al principio: buen reciclaje, George.Considerado el primer signo de la influencia de Dylan en The Beatles, y uno de los primeros gritos de ayuda de John escondido debajo de una melodía de country-pop.“He escrito esta canción, pero es pésima”, le dijo Lennon a Ringo un día en el estudio.llamamos estupideces.Uno de los primeros usos deliberados de la retroalimentación registrados."El amor estaba en tus ojos, ah, la noche anterior / Ahora hoy me doy cuenta de que has cambiado de opinión".Estaba enojada con Paul, pero al menos sacaste una porción definitiva del pop de los 60.Perfecto para jugar en, um, Stonehenge (si Help! es algo por lo que pasar).Un comentario frívolo que hizo el chófer de Paul camino a la casa de John en Weybridge inspiró, esa misma tarde, una demanda popular atemporal de más amor semanal de lo que es razonable o realista.Pero entonces, 'Twice A Week Unless It's My Birthday' no habría sido tan pegadiza.Mientras Paul estaba en las Islas Vírgenes con Ringo escribiendo 'Cosas que dijimos hoy', John estaba en Tahití con George, armando esta historia tropical de una pareja infiel y que no responde.“Estás mejorando ahora, esa fue una historia completa”, le dijo a John el editor y villano de la pantomima de los Beatles, Dick James (¡sssss!), al escucharla.Mucha alegría de armónica mientras, con la Beatlemanía en pleno apogeo, John se hace un buen 'un'.Nanna probablemente pensó que estaba escrito específicamente para ella.El mejor momento de Ringo.Por una vez, nadie se puso de pie y lo abandonó cuando cantó este abrazo auditivo de una melodía, reconociendo su eterna deuda con los compañeros de banda, sin los cuales podría estar golpeando los clubes con actos de nostalgia de Merseybeat hasta el día de hoy.Con George agregando drones indios de tambura y John agrupando el cinismo de falsete cansado del mundo ("no puede ponerse peor"), otro de los pop bangers optimistas de Paul ganó bordes deliciosamente oscuros.Gran parte del escalofrío mágico de The Beatles se puede escuchar en la claridad con la que John no quiere cantar este.Podemos culpar al malestar generalizado de la fatiga del 'Álbum Blanco' de que la parte trasera del álbum haya sido subestimada durante décadas.Caso en cuestión: el tributo absolutamente encantador de Macca a la era del jazz, completo con clarinetes de gramófono auténticamente crepitantes.Reflexiones de LSD y rock disonante cuando George se convierte en un compositor completo alrededor del '66.Efervescentes "sí" de llamada y respuesta.Secuencias de acordes que Dylan llamaría “escandalosas”.Las promesas de un inminente reencuentro romántico.La apertura de 'With The Beatles' es casi Fabs-by-numbers, pero vaya, qué números.Si tan solo todas las disputas comerciales conflictivas pudieran discutirse así.Con Paul y John buscando perder el control de sus apuestas en sus propias canciones, Paul escribió este himno sublime de múltiples estilos para el manager Allen Klein que básicamente se reducía a "¡muéstrame el mon-aaay!"Aparecen grietas en la relación de Paul con Jane Asher;Escondido en un retrete de un chalet de los Alpes suizos escribe un lamento por “un amor que debería haber durado años”, su segunda balada de cámara para 'Revolver'.Prepárate (¡hur-hur!) para el viaje de tu vida (¡pfffft!).Este rockero despreocupado presentó el especial de televisión navideño más extraño fuera de la película Grumpy Cat.Es esencialmente 'Tommy' de The Who dentro de tres minutos.El peor.Hombre de ala.Alguna vez.Lennon acecha en los bordes de una relación inestable esperando saltar, con un irresistible doo-wopper de dos minutos entre los dientes.Cursi, claro, pero el vodevil de Broadway de McCartney estaba tan perfectamente elaborado que podría hacer que el crítico más duro quisiera columpiarse en un trapecio brillante vestido como una Rockette.Otro infravalorado back-end del clásico de 'The Beatles', en el que George explora el espacio entre la serenidad somnolienta y la pasión descarnada y Ringo ofrece un tour de force dinámico.Ningún pastiche de comedia política de los Beach Boys ha sacudido tanto antes o desde entonces.En honor al gusto por lo dulce de Eric Clapton, George, espectacularmente, se llena de Stax.Mmmm, crema de mandarina…Llamado así por un viejo eufemismo de blues para follar - bip bip, y de hecho, sí - 'Drive My Car' encuentra a Paul rockeando en el blues en su camino hacia un trato bastante bueno: socio de por vida y conductor designado.Una canción maravillosamente ligera para saludar al amanecer inspirada en 'Sunny Afternoon' de The Kinks y, a su vez, inventando 'Mr Blue Sky' de ELO.La primera y mejor canción de George con influencia india, galopando sobre ritmos compulsivos de tabla.Junto a 'Strawberry Fields...' y 'Lucy In The Sky...', este fue el epítome absoluto de la era psicodélica.Sin embargo, no intentes hacer el amor mientras cantas canciones.No cae bien.Las separaciones de las sesiones del 'Álbum blanco' permitieron que John finalmente abordara el tema de su madre en una canción, utilizando el estilo de tocar con los dedos que Donovan le había enseñado en la India.“La mitad de lo que digo no tiene sentido, pero lo digo solo para llegar a ti, Julia”, canta de una manera asombrosamente íntima, imaginándola como una sirena perdida en el mar.Se dice que se trata de los certificados de buena salud recibidos por las trabajadoras sexuales de Hamburgo, 'Ticket To Ride' es aclamado más por su significado que por cualquier otra cosa: aquí fue donde The Beatles dejaron atrás el viejo Merseybeat para abrazar las texturas indias, la felpa proto-byrdsiana y el futuro. -frente a la batería.Cada vez más incursionando en las referencias sexuales y de drogas 'secretas', 'Day Tripper' tuvo un pop entre los hippies de fin de semana en la forma de una rebanada impecablemente limpia del pop go-go de los años 60.Quiero decir, mira lo alto que está Ringo en el video.Escrita por Paul a la edad de 16 años. La década de 1950 claramente perdió un truco al no darse cuenta de que había un niño en la escuela en Liverpool que superaba todas sus melancólicas baladas de guitarra.Entregado como un shoo-wop shuffle opiáceo y con cuernos llamado 'Revolution 1' en 'The Beatles', la versión definitiva del número de los Beatles más políticamente directo de Lennon fue el puntal atrevido en el tirón de 'Hey Jude'.No digo que de aquí es de donde Marc Bolan sacó la idea del glam rock, pero, ya sabes...Con origen en John pidiéndole a Yoko que tocara la 'Moonlight Sonata' de Beethoven al revés, la fusión de The Beatles del sintetizador Moog, el clavicémbalo y las armonías de tres pistas lo convierte en uno de los momentos más mágicos de los años 60.Segundo sencillo y la primera señal real de la devastadora brillantez pop de The Beatles.Lennon la concibió originalmente como una balada de tempo lento al estilo de 'Only The Lonely' de Roy Orbison, pero una versión más dinámica los convirtió en superestrellas.El primer intento de balada de Lennon resultó ser una clase magistral de cantante.Lennon se despoja de sus satenes psicodélicos y rockea (campanas de fuego y todo) frases aprendidas durante el retiro de Meditación Trascendental, solo que la parte del mono no fue tomada textualmente de los labios del Maharishi.El mono en cuestión, John afirmaría más tarde, era Yoko.Otro tesoro subestimado de la cara cuatro de 'The White Album', en el que John tuerce la canción infantil 'Sing A Song Of Sixpence' en una espeluznante pieza de rock de vodevil similar a Lewis Carroll volviéndose gótico.Podría decirse que es la canción de los Beatles que muestra la mayor influencia de Dylan (Lennon incluso consigue uno de los "hey" invertidos característicos de Bob en el estribillo). frustración por tener que mantener su matrimonio en secreto.Más problemas de Jane Asher de Paul, entregados como una serenata de luna de miel.La balada de Paul podría rayar en lo sensiblero y sentimental, pero el tono suave y pastoral de este favorito del 'Álbum Blanco' sobre el Maharishi tocó una nota más idílica.El tributo a Maharishi de John, sin embargo, no fue tan optimista.La última canción que escribió en el retiro en Rishikesh, después de enterarse de los supuestos avances del líder espiritual sobre Mia Farrow, 'Sexy Sadie' se convirtió en un ritmo sensual dirigido por el piano una vez que Lennon reescribió algunas de las letras originales más cargadas de palabrotas. .Capturando la falta de aliento del amor a primera vista, Paul presumiblemente cantó este fantástico frenesí de bluegrass mientras respiraba por los oídos.“Una melodía completa”, dijo McCartney sobre una de sus baladas acústicas favoritas, escrita con la ayuda de Donovan en Rishikesh, recordando los números de rumba que tocaron en Hamburgo y presentando a John en las maracas.John Lennon, “la persona más perezosa de Inglaterra”, según su amiga Maureen Cleave, podría incluso convertir sus mentiras en oro melódico.Presenta el primer solo de guitarra al revés en una canción popular.Instigando una nueva forma de composición convencional en la forma de la canción de varias secciones (ver también: 'Bohemian Rhapsody', 'Paranoid Android', toda la música progresiva, etc.), el propio Lennon separó las tres partes de 'Happiness...' en 'El viejo sucio', 'El drogadicto' y 'El pistolero'.Todo sobre acostarse con Yoko, aparentemente.John relata una aventura de una noche lujosamente equipada, aunque bastante escasa de muebles, que salió mal hasta el punto de un incendio provocado casual, mientras que George presenta el sitar al público occidental.¡Cue Beatlemanía!Sólo deja que sea."¿Alguien no pensará en los niños?La voz que define el mundo en la música y la cultura pop: rompiendo lo nuevo y lo que viene desde 1952.Cuando compra a través de enlaces en nuestro sitio, podemos ganar una comisión de afiliado.